NUEVOS TERRITORIOS ¿Qué son los nuevos territorios de la Arquitectura y el Diseño?Actualmente en la sociedad se han presentado cambios radicales que permiten sensibilizar al ser humano frente a una realidad que está en constante cambio, estos cambios nos permiten entender que nuestra realidad actual, es completamente diferente a lo que veníamos acostumbrados y a lo que ya estaba estipulado, y esto es algo que se ve plasmado, y como una realidad, en el campo de la arquitectura y el diseño.
Estos cambios que estamos viviendo se han dado debido a las trasformaciones en las diferentes formas de vida, y en la manera que se están desarrollando los espacios urbanos. Dentro de estos procesos de transformación surgen formas de vida adaptativas, dinámicas emergentes que transforman lo existente, interacción entre múltiples formas de vida, mesclas interculturales, dinámicas políticas, económicas y de consumo, y dependencia a la tecnología que permiten identificar lo diferente que es el panorama. Es aquí donde se crean los nuevos territorios y en donde surge una consciencia de cambio, cuando aterrizamos y nos damos cuenta que estamos en algo nuevo y efímero, que se está dejando a un lado, por completo, lo acostumbrado. “Como vivir verdaderamente si aquí ya no es mas y todo es ahora” .
Los nuevos territorios son espacios que se están imponiendo dentro de nuestra cultura y sociedad, y se están apoderando de los intereses y formas de vida del ser humano. La función principal de los nuevos territorios específicamente en la arquitectura es romper con la arquitectura tradicional, busca ser una arquitectura dinámica en la cual no solo existe una gran interacción del objeto arquitectónico con el entorno sino que también se desarrolla un interés primordial por las relaciones sociales, lo cual involucra completamente al ser humano. “Las transformaciones que presentan los entornos que habitamos, como resultado de la naturaleza dinámica de la interacción social, que todo grupo humano establece con diversos territorios como expresión de un específico pensar, habitar y construir, motiva un constante interés de análisis, debido al efecto que genera sobre hechos socio físicos o interacciones consideradas significativas por una determinada sociedad, en tanto representa un paisaje cultural” .
Una vez se han identificado los nuevos territorios y se ha comprendido el interés principal de su creación es posible considerar que los nuevos territorios pueden estar enmarcados dentro de los intereses principales de la modernidad, ya que este es un proceso que proporciona una gran diversidad de cambios y que además nos pone ante la realidad como si estuviéramos en una página en blanco, en un principio que no tiene pasado alguno. “la modernidad. Ser modernos es encontrarnos en un entorno que nos promete aventuras, poder, alegría, crecimiento, transformación de nosotros y del mundo y que, al mismo tiempo, amenaza con destruir todo lo que tenemos, todo lo que sabemos, todo lo que somos” , y esta es una prioridad de los nuevos territorios, estos buscan proporcionar una nueva realidad.
Entrando más en detalle de cómo funcionan los nuevos territorios, considero que es importante resaltar como estos, pueden romper con cualquier esquema que ya este establecido y generar nuevas posibilidades dentro de un mundo que se encuentra en constante cambio. Por ejemplo, en el caso de la arquitectura lo tradicional y lo que siempre han enseñado, es que el objeto arquitectónico debe corresponder con el entrono y no puede ser pensado sin antes tener en consideración unos criterios de diseño, para logra que el objeto no parezca como algo que no encaja, sino que se vea completamente articulado con el contexto. Pero hoy en día con este pensamiento que se abre dentro de los nuevos territorios entran en juego otras prioridades, y considero que es aquí cuando más se involucra el diseño y la arquitectura ya que el objeto arquitectónico logro un cambio radical y hoy se da la posibilidad, de que este no solo actué como arquitectura sino que dentro de un espacio puede llegar a considerarse como obra de arte, casi como una escultura dentro de la ciudad.
Un ejemplo que permite ratificar lo dicho anteriormente es la casa de la música de Oporto, la cual tiene una función muy importante dentro de la ciudad pero rompe completamente con lo establecido y no tiene la más mínima relación con el contexto. Este proyecto ha generado mucha controversia ya que, a pesar de la libertad de pensamiento que se está dando mucha gente quiere seguir dentro de unas ideologías cuadriculadas. “La Casa de la Música o Casa da Música en Oporto, Portugal, es una de las obras más reconocidas del laureado arquitecto Rem Koolhaas y es uno de los edificios contemporáneos más importantes de este país. Por su forma vanguardista fue muy criticado al principio, pero es ahora apreciado como un icono de la modernidad portuense” .
En estas imágenes es posible identificar el proyecto de la casa de la música, y se identifica claramente como este rompe por completo con lo tradicional, con el esquema urbano que se encuentra propuesto en esta ciudad.
Por otro lado considero que dentro de los nuevos territorios cabe pensar que lo que se está diseñando, y lo que se está proponiendo dentro de la arquitectura son proyectos transcendentales pero que a su vez se diseñan por un periodo de tiempo. Son proyectos que tienen un fin especifico, y que por lo tanto se diseñan de tal forma que satisfagan las necesidades por las cuales fue proyectado, que tenga una afectación dentro de la sociedad, una trascendencia, pero estos tienden más a perdurar en la memoria de las personas, pero no permanecen plasmados como una realidad plástica, que por consiguiente tiene una forma, se maneja más que todo como una realidad virtual.
Dentro de esta realidad virtual que se nombra encontramos una de las principales características de los nuevos territorios, ya que esta realidad no solo debe entenderse como algo que se manejo dentro de medios digitales, también debe considerarse virtual el diseño y la arquitectura que tienen la capacidad de transformarse, y que es efímera pero trascendental. “aquel universo de objetos construidos, visualizados, accedidos, manipulados y utilizados tridimensionalmente, con propósito arquitectónico y de permanencia con derecho propio, en un ámbito digital informático que les confiere su condición de virtualidad, pudiendo esta ser activada dentro o fuera de línea” .
Arquitectura Virtual
Ya para terminar considero que los nuevos territorios reúnen todas las condiciones para pensar el diseño y la arquitectura de una forma completamente diferente, rompiendo con lo tradicional. Estos permiten explorar e identificar otros medios de plasmar una realidad y de recrearla. Pensar la arquitectura y el diseño de una manera en la cual no sea necesario estar en el lugar que fue creada sino que exista la posibilidad de tele transportarse es una manera muy evolucionada de relacionarse con un entorno y con un espacio. Creo completamente que gracias a la modernidad es posible comprender mejor estas transformaciones ya que este fue un proceso en el cual el ser humano ha aprendido a cambiar, ha sido como una preparación para poder incorporarse y penetrarse dentro de los nuevos territorios.
Bibliografía:1.Transformación de la arquitectura tradicional en territorios comunales indígenas en México: Conservación y destrucción del hecho arquitectónico como patrimonio que representa y reproduce un paisaje cultural (Resumen). 2000. (http://www.ub.es/geocrit/-xcol/255.htm)
2.MARSHALL BERMAN, Todo lo solido se desvanece en el aire. Introducción. La modernidad: ayer, hoy y mañana. Ed.sialo Veintuno, México, 2003(14ª edición)
3.Mi moleskine Arquitectónico. KOOLHAS: Casa da Música, Oporto. 15 de febrero 2009. (http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2009/02/koolhaas-casa-da-musica-oporto.html)
4.Gonzalo Vélez Jahn, Arquitectura Virtual: Fronteras, en “Construyendo en el espacio digital”, Libro de Ponencias del 4to. Congreso de SIGraDi, Rio de Janeiro, Brasil, 2000.
INNOVAVIÓN¿Qué entiende usted por innovación en Arquitectura y en Diseño?La arquitectura y el diseño son artes que permiten proyectar y plasmar en un mismo proyecto diferentes emociones, sensaciones y dinámicas. A través del tiempo estas dos ciencias han logrado romper con lo tradicional y han buscado surgir de diferentes maneras, logrando nuevas técnicas y nuevos estilos que permiten caracterizarlas y reconocerlas dependiendo de ciertas tendencias que permiten identificarlas.
La versatilidad que se encuentra dentro de la arquitectura y el diseño se logra precisamente por lo dicho anteriormente, ya que estas no tienden a permanecer siempre dentro de un mismo estilo, sino que se involucran con lo que está sucediendo en la sociedad. El hecho de que estas ciencias puedan responder con los cambios, les da un espacio dentro de la innovación. Es por esto que cada día deben preocuparse más en la parte creativa y en la complejidad para lograr resultados innovadores. “Hoy la arquitectura está caracterizada por múltiples estilos y formas pero se preocupa también por encontrar una nueva solución innovadora para nuestro entorno” .
Para innovar hoy en día no solo es necesaria la creatividad, también es fundamental que lo que se esté proponiendo, como vimos en la conferencia de Carlos Eduardo Maldonado, tenga un grado de complejidad para que resulte como algo interesante. Es por esto que la arquitectura y el diseño de hoy, siempre deben pensarse bajo términos tecnológicos y sostenibles. Estos no pueden ser pensados sin tener en cuenta estas dos características, ya que la tecnología se ha apoderado por completo del mundo y la sostenibilidad es completamente fundamental para salvarlo.
Es posible decir que para que la arquitectura y el diseño cumplan con las condiciones de la innovación deben estar en constante cambio y deben adaptarse a las condiciones cambiantes del entorno, o deben lograr romper por completo con lo tradicional, siempre bajo unas condiciones coherentes y complejas que permitan dentro de los proyectos autenticidad.
Un ejemplo claro para sustentar lo que es para mí una arquitectura y un diseño innovador son los proyectos dirigidos y proyectados por Luis de Garrido (Arquitecto nacido en España). Sus proyectos no solo cumplen con las necesidades que debe satisfacer una edificación, sino que también involucran todas las condiciones necesarias para lograr diseños con una arquitectura sostenible. Generalmente sus proyectos son construidos con materiales reciclados, se caracterizan por ser completamente ecológicos y además son muy económicos.
Viviendas bioclimáticas de materiales reciclados
Estos dos tipos de viviendas que se ven en las imágenes son viviendas que se caracterizan por ser completamente ecológicas y económicas. La energía que utilizan las viviendas no se compara en lo más mínimo con la energía que consume una vivienda normal. Con estas viviendas que está diseñando no solo busca implementar una nueva forma de innovar sino la de darle utilidad a los recursos naturales dentro de la arquitectura y el diseño. “El objetivo de este tipo de composición arquitectónica es el de crear objetos bellos, armónicos y atractivos, pero al mismo tiempo aprovechar al máximo todo tipo de recursos, y no generar residuo alguno. Para ello no se ha de ser esclavo de una determinada modulación armónica compositiva y que inevitablemente produciría retales (residuos)” .
En las imágenes inferiores se muestra cómo funcionan las viviendas dependiendo de la estación en la que se encuentren. “Gracias a su especial diseño arquitectónico, la casa tiene un perfecto comportamiento bioclimático y de alta eficiencia energética. Ello se debe, entre muchas otras acciones, a su adecuada orientación, su tipología arquitectónica, la incorporación de dobles pieles con cámaras ventiladas, aislamientos ecológicos y celosías de control solar, vidrios estructurales con serigrafía especial, un sistema de distribución de aire fresco por captor de vientos y falsos suelos” .
Consumo Energético
Finalmente lo que se puede decir es que dentro de los criterios establecidos y con el proyecto que se está mostrando de Luis de Garrido, la arquitectura y el diseño de hoy no pueden ser pensados dentro de la innovación si no cumplen con ciertas condiciones que hoy en día demanda la sociedad. La sostenibilidad siempre la he considerado como un factor principal, y con el proyecto mostrado se demuestra que es posible ser creativo utilizando materiales reutilizados y las condiciones naturales que nos aporta el ambiente.
Bibliografía1. Arquitectura Innovación y Diseño. Primera edición en 2008 por Liaoning Science and technology press.
2. Nueva arquitectura Urbana en la ciudad europea. Recuperación, transformación, innovación, en los centros históricos europeos. Volumen 1.
3. Viviendas bioclimáticas en materiales reciclados. Diciembre 12, 2008.Admin (www.gorkavillanueva.com)
LA CAVERNA¿Qué entiende usted por el mito de la caverna y la relación con la artesanía, la arquitectura y el diseño?El mito de la caverna es una interpretación de la realidad humana. Describe la capacidad que puede llegar a tener el hombre, cuando adquiere un conocimiento y demuestra como dependiendo del uso que se le dé a este, puede cambiar una realidad. Durante el mito se habla de dos temas fundamentales que son el mundo de lo sensible, que relaciona todo lo que tiene que ver con los sentidos, y el mundo de las ideas, que es el que contiene la razón.
Este mito demuestra por completo las capacidades que tiene el hombre de desarrollarse y de adaptarse. El hecho de encontrarse presos en un entrono que poco a poco van reconociendo y van interpretando demuestra la capacidad de supervivencia que puede tener el hombre, y más cuando uno de ellos se atreve a cambiar y a conocer un mundo que existe más allá. La actitud de la persona que decide cambiar, demuestra que a pesar de que muchas veces el hombre se acostumbra a lo mismo y no quiere salirse de lo cotidiano, puede atreverse y seguir sus instintos, y romper con los esquemas y ver una imagen diferente de lo que puede vivir a través de la información que encuentra en el mundo fuera de la caverna. “el mito de la caverna… nos sirve de ubicación mental para interpretar, al paso de los años, al sujeto de nuestra sociedad de la información y del a imagen” .
La arquitectura se relaciona completamente con este mito, ya que la caverna puede considerarse como un elemento arquitectónico, y es pensada al igual de la caverna con los sentidos y la razón. Al hacer una analogía con lo que sucede en la caverna y con lo que sucede a diario, a la hora de edificar un proyecto arquitectónico, es posible decir que cuando se está diseñando un proyecto puede pasar lo mismo que sucedió en el mito, todos los arquitectos tienden a irse por las mismas ramas o por la arquitectura tradicional, pero existen algunos que quieren ir más allá, que no se quieren quedar solo con lo que las sombras les están mostrando, sino que quieren saber de donde provienen y como se crean, y es aquí cuando aparecen nuevas tendencias en la arquitectura y cuando aparecen diferentes formas de plasmarla.
En cuanto a las artesanías es posible relacionarlas con la caverna ya que a partir de las necesidades que surgen dentro de esta el hombre debe desarrollar ciertas habilidades que le permitan sobrevivir, entre estas, debe utilizar los elementos naturales que se encuentran dentro de la caverna y manipularlos como herramientas de sobrevivencia, y aunque seguramente cuando estaban en la caverna no tenían una noción real de los objetos que estaban fabricados, seguramente les dieron una utilidad diferente a la que se les da hoy en día. “entonces no hay duda –dije yo- de que tales no tendrán por real ninguna otra cosa más que la sombra de los objetos fabricados” .
Finalmente lo que se puede decir es que el mito de la caverna permite comprender como, dependiendo del proceso que se esté viviendo y de las condiciones en las que se encuentre el ser humano, la realidad y la forma en la que las herramientas se utilizan y la forma en la que los objetos están plasmados son completamente diferentes.
Bibliografía1.MARTÍNEZ, Juan José. La fabula de la caverna Platón y Nietzsche. Ediciones península. Historia/ciencia/socieda226.Septiembre de 1991
2.SARAMAGO, Jose. La caverna.
La entrega final de proyecto consistía e el diseño grupal de una escuela para la comunidad Hippie Kogui, de palomino, en la sierra nevada de Santa Marta. La propuesta busca resaltar las costumbres de estos indígenas pero a su ves con el uso de nuevas tecnologías busca el desarrollo de la comunidad. El diseño mantiene costumbres de la comunidad especialmente en las técnicas constructivas y el los materiales pero innova en la forma en la cual está emplazada la propuesta arquitectónica y en su diseño.
